Ginette Ash

Discipline : peinture
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Démarche artistique

 

Artiste accomplie, Ginette Ash aime explorer différentes formes d’expressions artistiques et sa curiosité pour les techniques en arts visuels est insatiable. Plusieurs champs d’intérêt se sont développés au cours de sa carrière dont celui de repousser les limites de la peinture traditionnelle en utilisant les techniques mixtes.
« Mon expérience dans l’enseignement des arts et ma soif de vouloir tout connaître, me permettent de travailler différents médiums, tels que: l’acrylique, l’huile et les techniques mixtes. Quel que soit le médium utilisé, la peinture est pour moi un langage, une communication visuelle, qui me permet de m’exprimer et de m’épanouir. »
On peut très certainement qualifier Ginette Ash d’artiste coloriste en tout premier lieu. Elle aime faire chanter la couleur, jouer avec la lumière, créer des scènes vivantes et des ambiances tranquilles. Ses couleurs sont chaudes, vives, chatoyantes. La luminosité que l’on retrouve dans ses oeuvres font écho à une personnalité sensible, généreuse et foncièrement optimiste.
« Depuis quelques années, j’exploite davantage les techniques mixtes en introduisant du relief dans mes tableaux, ayant pour effet de créer une troisième dimension. J’y parviens en ajoutant des pâtes de structure, divers papiers sans acide que je froisse et que je maroufle sur mon support pour créer des veinures et créer ma toile de fond propice à l’élaboration de l’œuvre. J’applique également mes couleurs en fines couches en alternance avec le médium vernis brillant pour renforcer l’intensité et la brillance des couleurs et augmenter la transparence de celles-ci.»
L’artiste, qui préfère fabriquer son propre noir avec des couleurs complémentaires (rouge et vert), utilise rarement cette valeur dans ses oeuvres.  Dans certaines de ses toiles, elle s’inspire du Cloisonnisme et des vitraux médiévaux en traçant des lignes de contour à l’aide d’un cerne en relief doré, argent ou noir, en tube pour  faire  ressortir  davantage  les  couleurs  et  délimiter  les formes. Sa volonté d’expérimenter de nouvelles expériences est au service de l’esthétique. Elle n’hésite pas à intégrer des objets dans ses oeuvres pour susciter l’expérience nouvelle.
Pour Ginette Ash, l’art est un prétexte à l’expérimentation et à la découverte comme l’imagination est au service de grandes possibilités.
« Lorsque j’étudiais en Design d’intérieur, j’ai appris la rigueur du travail du dessin technique et comment faire des plans techniques et décoratifs très précis à l’échelle. Ce genre de travail m’a permis de développer le souci du détail et la patience à travers mes toiles. »
Les sujets de prédilection qui l’animent, sont essentiellement dirigés  vers  Dame  Nature.  Elle  aime  représenter  le  monde naturel et végétal qui symbolise pour elle la vie par excellence.
« Les fleurs me fascinent au plus haut point et m’attirent particulièrement  par  leur  beauté,  leur  fragilité  et  leur  côté éphémère à qui je redonne une deuxième vie intemporelle. J’aime surtout les peindre en gros plan et en plan rapproché pour mieux saisir la finesse du détail, les transparences, les ombres et les lumières, qui sont pour moi très gratifiants. »
Son amour des animaux lui vient de son enfance et de son adolescence, alors qu’elle vivait sur une ferme avec ses parents cultivateurs. Elle a découvert la passion de la peinture animalière à l’automne 2011, en suivant un atelier de perfectionnement donné par Madame Glenice Moore, peintre animalière internationale, lors du Congrès des arts décoratifs et visuels de Saint-Hyacinthe. Depuis, elle n’a jamais cessé d’en peindre.
« Je suis principalement attirée par les animaux de la savane (girafes, zèbres, félins), les chats et les oiseaux. Mon objectif principal est de faire ressortir l’âme de l’animal et de le rendre immortel à jamais.»
Ces dernières années, les paons sont apparus dans leur magnifique plumage coloré et hautement texturé. Les flamants roses contrastent et surprennent, quant à eux, avec la couleur de l’arrière-plan. C’est que l’artiste aime conduire le spectateur à la découverte de la beauté toute simple d’une texture particulière, d’un détail délicat ou d’un étonnant contraste de couleurs.
« Je suis avant tout une peintre d’atelier et j’y passe plusieurs heures par jour à préparer mon processus de création (recherche, croquis, étude de composition, travail sur Photoshop, transcription du dessin sur la toile) et ce que je présenterai dans des expositions collectives ou individuelles. Je peins avec ou sans musique tout dépendant de mon humeur, mais elle doit être douce car il faut que ce soit dans un environnement calme. Peindre pour moi, c’est tenter de représenter ou transformer ce que je vois ou ressens, pour mon plus grand bonheur et peut-être celui de quelques amateurs d’art. Chaque toile est une aventure qui mène quelque part dans un monde intérieur que je veux partager avec le public. »
La pratique de l’art fait partie intégrante de son bonheur et de son épanouissement personnel. En tant qu’artiste, la peinture donne un sens à sa vie.
« Elle me permet d’exprimer mes émotions. L’art de peindre est pour moi un monde de rêveries, un état d’âme, un moyen d’évasion, un anti-stress, une thérapie et un lâcher-prise contre mes douleurs chroniques que j’arrive à oublier lorsque je rentre dans ma bulle pour peindre. Je peux peindre entre huit et dix heures par jour au point tel que j’oublie de manger et de me reposer. Peindre est ma passion et ma raison d’exister. Mon objectif primordial est de faire partager ma vision optimiste de la vie à l’aide d’une peinture nourrie par les couleurs et la lumière. »
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